miércoles, 21 de diciembre de 2011

Sorpresa de Fin de Año

   En esta última entrega del año le damos una vuelta de rosca a este blog, con la intención de sorprenderlos. Un poco de humor para terminar el año con una sonrisa.


   Tiny Tim fue un cómico de la televisión norteamercana, nacido en Manhattan. Tuvo continuidad a finales de los '60 y principios de los '70; luego ha tenido apariciones esporádicas en distintos programas hasta 1996, año en que falleció. Tenía un falsete muy bien desarrollado que alternaba con ductilidad con su registro de tenor alto, recurso que utilizó para ridiculizar infinidad de canciones a lo largo de su carrera artística. Otra particularidad de Tiny Tim es que era muy corpulento y tocaba el ukelele lo que le daba un aspecto aún más ridículo, como si su vestimenta de llamativos estampados ya no diera lugar a la ridiculez. Aquí lo apreciamos interpretando un clásico de Rod Steward.

Think you I'm sexy? - Tiny Tim.



   Dread Zeppelin, banda de California que se dedica básicamente a reciclar temas de Led Zeppelin y   Elvis Presley  en tono de reggae. Se formaron en 1989 y han dado la vuelta al mundo con sus shows llenos de humor. Veamos un ejemplo, justamente con un tema de Led Zeppelin.

Black dog - Dread Zeppelin.


  Esta banda de Austin, Texas, se inició tocando a la gorra en distintos locales de la calle Guadalupe, conocida como Asylum Street, porque antiguamente se erigía sobre la misma un hospital psiquiátrico. Formados en 1994, basan su música en antiguos ritmos del folk americano, lo que suele llevarlos a las raíces del jazz. Mayoritariamente interpretan composiciones propias, pero alternan con algunos covers, como este de la primera hora de los B 52's.
Dance this mess around - Asylum Street Spankers.

Con esto despedimos el 2011, deseándoles un 2012 llenos de música y alegrías. Feliz Año Nuevo para todos.

lunes, 19 de diciembre de 2011

Caribe, chico, Caribe. Saborrr!!!

   Hoy nos vamos al Caribe a disfrutar de este especial de Músicas Posibles. Cualquier canción se puede convertir en Salsa o Merengue con sólo visitar este blog. No nos vamos a explayar demasiado, sólo demos play y a gozar blogoamigos!!! Saborrrr!!

Merengada es un grupo formado en Londres, por 10 músicos. Además de ingleses, hay integrantes de República Dominicana, México e Italia. Han tenido su máximo éxito por el 2002, con su disco Arrancando, que además de composiciones propias, publicaron esta versión del famoso tema de Bob Marley.
No woman, no cry - Merengada.mp3


   El señor Uwe Schmidt, es un activo músico y productor de música electrónica alemán, y, que ha publicado muy diferentes tipo de música bajo una gran cantidad de seudónimos. Con uno de ellos, Señor Coconut, recicla clásicos con ritmos como el calipso y  la salsa, y su disco más vendido (bajo este seudónimo) es Fiesta Songs, del que extraemos este Reciclásico de Michael Jackson.
Beat it - Señor Coconut.mp3

   Richard Cheese es un grande. Nacido en New York, este cómico ha versionado a Dios y a María Santísima, con su particular estilo crooner, es decir un swinger al mejor estilo Frank Sinatra. Está prevista una publicación en este blog decicada exclusivamente a este gran artista. Por el momento, compartimos esta primicia de U2.
Sunday Bloody Sunday - Richard Cheese.mp3

    

   La Lupe, es una auténtica caribeña, más precisamente cubana. Nacida en 1936, y surgida de los años dorados de La Habana y exiliada a los Estados Unidos tras la Revolución, fue una artista pionera que llevó al bolero y la salsa a lo más alto, con su particular manera de cantar. Aquí apreciaremos su versión del clásico de Little Willie John (versionado por infinidad de artistas).
Fever - La Lupe.mp3



   Yuri Buenaventura, cantautor colombiano, que se ha convertido en uno de los mayores exponentes de la salsa a nivel mundial. Durante la "Fiebre Latina" que se dio en Francia a principios de los '90, se trasladó allí y comenzó con una carrera rutilante que lo ha llevado a escenarios de todo el mundo. Nos despedimos del Caribe, con este tema salseado de Mano Negra.
Mala vida - Yuri Buenaventura.mp3

jueves, 15 de diciembre de 2011

   El convertidor de óxido se usa pintando directamente sobre la pieza oxidada. De modo similar podemos utilizar el nuevo NuMetal, aplicando distortion de guitarra y voces ásperas directamente sobre todo tipo de música. Verificar que la misma esté libre de polvo, grasa o humedad, es decir, que sea un clásico...



   Korn, de Bakersfield, California, son considerados los creadores del Nu Metal, o Metal Alternativo, un género con todos los ingredientes del buen Metal, pero con un look más urbano, sin tanto cuero y tachas. La banda se formó en 1993 y en este blog se lucen con una versión de un himno de Pink Floyd.



   No nos alejamos por ahora de la cuna del Nu Metal, para apreciar a estos californianos, pero de Riverside, que alcanzaron puestos muy bien rankeados a nivel internacional, justamente con este cover de Michael Jackson. Alien Ant Farm es el nombre de esta banda, que surge de el delirio de un ex integrante que pensaba que los humanos somos un experimento de extraterrestres y que la Tierra es como esos laboratorios de jugute, dónde uno cría hormigas para observar su comportamiento y desarrollo.




   Y nos tomamos nuestro charter musical, que tiene parada en todos lados y aterrizamos en Letonia, para encontrarnos con los ZX Spectrum, banda creada en el año 2000 y que toma el nombre de la legendaria pionera de las computadoras hogareñas. Para demostrar el poder convertidor del Nu Metal, se animan con tema bien comercial del grupo Roxette.





   Rootwater, formada en 2002 en Vaesovia, Polonia. Son todos los datos que puedo aportar de estos muchachos que convierten un tema tradicional hebreo. Dicen las malas lenguas que esta  versión es escuchada por los soldados israelíes antes de bombardear a la población civil de Gaza.
Hava Nagila - Rootwater.mp3




   Finalizamos nuestro viaje en Francia, donde nos topamos con Y Front y su participación en un disco tributo a Depeche Mode. Esta banda formada en 1997 toma el curioso nombre de un modelo de prenda íntima masculina, con un diseño anatómico, o, dicho en criollo, el slip con huevera.
Enjoy The Silence - Y Front.mp3



   Y, preparen sus maletas, que en la próxima publicación, nos vamos de vacaciones al Caribe a distendernos un poco, en este periplo, llamado "La vuelta al mundo en 80 Reciclásicos". Hasta pronto.

domingo, 20 de noviembre de 2011

...nos vamos poniendo tecnos...

  Hoy vamos a reciclar con un poco de electroclash. Este estilo musical es hijo de la electrónica y la New Wave, con un sonido un tanto "sucio" o underground, que lo acerca, por momentos al punk. Hay pocos artistas que autoproclamen electroclash, pero su sonido es bastante característico. Basta de palabreríos!!! La música, exclusiva protagonista de este blog, nos aclarará más el panorama.

Beck ha nacido en California. Ha vivido en Kansas, Londres, New York y vuelta a California, donde al fin consolidó su carrera artística, pero con influencias de todo lo vivido. Su estilo es ecléctico, de arreglos barrocos y vanguardistas; muchos de los sonidos que utiliza lo acercan al electroclash, como por ejemplo en esta versión de otro grande: David Bowie.

Diamond Dogs - Beck.mp3








Heaven 17 es considerada una banda pionera del synth pop inglés, que inició su camino en la década del '80. Aquí versionan a Prince con un sonido más under y oscuro que el original.

 Sign of the Times - Heaven 17.mp3






Skinny Patrini es un dúo que está catalogado oficialmente como electroclash. Son de Varsovia y es muy poco más lo que pude averiguar de estos polacos. Los disfrutamos  con una versión de un tema de Queen.

Another One Bites The Dust - Skinny Patrini.mp3





Junkie XL es un productor y Dj holandés que ha incursionado en la música alternativa. Su apodo XL significa Xpanding Limits. En colaboración con la cantante Lauren Rocket ha hecho esta versión del éxito de Siouxie and the Banshees.                                                                  Cities in dust - Junkie XL.mp3


Sector 7 G es una banda de punk de San Miguel, que toma su nombre del sector de la planta de Springfield que está a cargo de Homero Simpson. Han hecho una concesión de su sonido habitual para esta versión para un disco tributo a Charly García.                                                                                                                                                                                          Yendo de la cama al living - Sector 7 G.mp3

Tonka aparece en la escena musical peruana como una revelación, con un sonido nuevo y alternativo a todo lo visto hasta el momento. Han participado en el tributo peruano a Soda Stereo, un disco doble que casi no tiene desperdicio. De hecho, la versión bossa de El Rito que publicamos en la entrega anterior pertenece a este disco y está a cargo de Pelo Madueño que es, a la vez, el productor dei proyecto, y Mavi Díaz, ex integrante de Viudas e Hijas del Rock 'n Roll.                                                                                                        Ella usó mi cabeza como un revolver - Tonka.mp3


domingo, 13 de noviembre de 2011

Músicas posibles: Especial Bossa Nova

   Brasil es un país con una cultura musical riquísima, que ha trascendido sus fronteras y que contagia. Uno de sus ritmos más apreciados y contagiosos a nivel mundial es la Bossa Nova. Ya lejos de los años en que Carlos Antonio Jobim, Vinicius De Moraes y Toquinho dieron el máximo esplendor a este género, apareció un disco que marcó un camino nuevo: Bossa n Beatles. Este disco de 2001 estaba a cargo de Rita Lee que ya en el '91 había hecho algún tema de The Police. Pocos años más tarde se iniciaba una serie de publicaciones como Bossa n Stones, Bossa n Marley, etc. Hoy creo que toda la música popular de las últimas décadas ha sido "traducida" a  Bossa Nova. En este especial vamos a disfrutar de diez ejemplos, por tratarse se la publicación Nº 10 de este blog. Estos archivos de audio me los pasó un Dj, en un compilado grabado por él, por lo que desconozco los nombres de los intérpretes, pero por tratarse de clásicos indiscutibles, podemos deducir el nombre de los temas y sus autores. Aquí van, entonces, diez Bossa n ... al hilo. ¡Que los disfruten!

Bossa n Soda Stereo
El rito.mp3

Bossa n Marley
Is this love.mp3

Bossa n Queen
Crazy little thing (called love).mp3

Bossa n Bee Gees
How deep is your love.mp3

Bossa n The Doors
Light my fire.mp3

Bossa n Dusty Springfield
The look of love.mp3

Bossa n Roses
Patience.mp3

Bossa n Procol Harum
A whiter shade of pale.mp3

Bossa n Gloria Gaynor
I will survive.mp3

Bossa n Earth, Wind & Fire
September.mp3

martes, 8 de noviembre de 2011

Torre de Babel

Hola Blogoamigos!!
    Meced de la advertencia de Capitán Hache, he solucionado el inconveniente técnico que imposibilitaba la correcta audición de algunos Reciclásicos, que espero sean de vuestra satisfacción. Aprovecho este interludio para hacerles notar que ya no aparece el choclo de las URL, sino el nombre de cada tema con su respectivo intérprete.Quisiera apuntar, además, que al desplegarse el reproductor de audio, verán en su parte superior derecha, un pequeño círculo rojo con un número. Al hacer click sobre el mencionado ícono, se desplegará a su vez, un playlist que incluye todas las canciones publicadas hasta la fecha en el presente blog. Gracias por su amable atención y vayamos a la música.
   Cuenta la Biblia, que un día la música entró en la Torre de Babel, donde se hablan todas las lenguas del mundo, y era tal la confusión reinante, que salió con todos los idiomas cambiados. Así fue que, por ejemplo, un tema de Silvio Rodríguez salió cantado en catalán:
He de partirme en dos - Cesk Freixas.mp3

Cesk Freixas es un joven cantautor catalán que se destaca dentro de la escena de la nueva canción de autor, con compromiso social. Tiene tres discos publicados, uno de los cuales dedica un homenaje a varios cantautores del que extraemos esta canción de uno de los grandes mentores de la Nueva Trova Cubana.






   Tal es el caos y el desorden ligüístico que han habido resultados que se suponían inverosímiles. Como este clasisísimo del folk americano, cantado en ruso!!
House of the Rising Sun - Bugotak.mp3


   Bugotak es un dúo de Siberia que interpetan su música con instrumentos étnicos de las estepas rusas. Además de temas propios y del folclore de aquellos pagos, tienen algunos interesantes covers, todos ellos cantados en ruso y con esa voz como de sapo croando.

   Tamaña falta de consideración impera en esa Torre, que lo que fue un Duque Blanco puede convertise en un Preto da Favela con sólo cambiar el idioma.

     Seu Jorge es cantante y actor, nacido en una favela de Río de Janeiro. Su actuación más destacada fue en la película "Ciudad de Dios".  Es considerado un renovador del estilo samba rock, género que cultivaran Gilberto Gil y Milton Nascimento, entre otros.
  
   Y si de cinematografía brasileña se trata, todos recordarán aquel éxito de Doña Flor y sus dos maridos. Pues al salir de la Torre, la bígama decía llamarse Doña Fiorella.


Fiorella Mannoia es una de las grandes divas de la canción italiana, con una extensa carrera musical.

   También escaparon de la Torre canciones en español. No era su idioma original, pero una vez fuera no tienen cura.


Dolores Delirio es una banda de rock peruana formada en 1984. De notorio éxito en su país, se caracteriza por su sonido dark . En 1999 participan del album tributo a The Cure de bandas latinoaméricanas, cuya selección de temas estuvo a cargo del propio Robert Smith. En ese tributo grabaron M, que pertenece al discazo "Seventeen Seconds".
   Aunque Charly García proclame no ser un extraño, lo es, sin embargo, escucharlo en otro idioma.



   Luciano Supervielle, joven músico parisino, de madre francesa y padre uruguayo. En los '90 fue un importente inegrante de la escena hip-hop uruguayo. Actualmente es el elemento electrónico de Bajofondo Tango Club. Recientemente pùblicó su primer disco solista, que incluye esta versión en francés de este tema de Charly García.

   Ya perdida toda lógica, escuchamos a Londres llamando, pero en polaco.



Radio Bagdad es una banda de rock polaca, y como siempre me pasa no logro traducir la info disponible. Disfrutemos, por lo tanto de su versión del clásico de The Clash.
   A pesar de todo este embrollo liguístico, rescatamos la universalidad de la música. Y aquí en Reciclásicos, nada se pierde, todo se reinterpreta. Hasta pronto!!

lunes, 31 de octubre de 2011

Aires de bandoneón.

   Hola! Vamos a empezar esta sesión tanguera con un Reciclásico que ya es todo un Clásico: la versión que realizara Grace Jones, con música de Astor Piazzolla y letra de la cantante jamaiquina, de Libertango.

Libertango - Grace Jones.mp3










   Aquí tenemos dos historias para contar. En 1999 editaba su primer disco, un grupo integrado por un bandoneonista argentino, dos músicos franceses, con la participación de una cantante de Barcelona, radicados en París: Gotan Project. La Revancha del Tango era el nombre del disco, tuvo gran éxito a nivel mundial y fue la piedra fundamental de ese edificio llamado Tango Electrónico.
   El sello discográfico Verve, dedicado mayoritariamente al jazz, ha reclutado a lo mejorcito del género a lo largo de su historia, incluyendo a casi todas las grandes Divas del Jazz: Ella Fitzgerald, Billie Holliday, Dinah Washington, Astrud Gilberto y "The Divine":Sarah Vaughan. A partir del año 2000 edita la serie Verve Remixed, en la que remixeros de toda la galaxia meten máquina a temas de su amplio catálogo, un proyecto similar al que, años antes realizaran el sello Blue Note y los raperos US3. Los Gotan Project logran con este remix que Sarah cante el tango como ninguna:
Whatever Lola Wants - Gotan Project Remix.mp3



           Francia es uno de los principales productores de música electrónica a nivel mundial. Y es de público conocimiento que entre los galos el tango tiene gran aceptación. La agrupación Hi Perspective, integrada por tres Dj's de ese país, nos dejan este remix, hecho con samplers de un clásico de  Astor Piazzolla:              Adiós Nonino - Hi Perspective.mp3     

                                                                             Ya dijimos que el germen del tango electrónico nació en Francia. Una vez desembarcado en la cuna del tango, el Río de la Plata, se transformó en un boom que posibilitó la aparición de numerosas agrupaciones que cultivan este nuevo género musical. Entre las más destacadas se encuentra Tanghetto, que además de interpretar temas propios de gran calidad, llevan al terreno del tango éxitos de la música internacional, como por ejemplo Blue Monday de New Order:


   La verdad es que si hay un arreglo de bandoneón, todo suena a tango. Aunque se trate de un grupo mendocino de ska llamado Karamelo Santo y reciclen un tema de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota .
   
      Y con esto nos despedimos por hoy. No te pierdas la próxima publicación, donde nos daremos una vuelta por la Torre de Babel para traerenos varias canciones con el idioma cambiado. Hasta entonces!!

viernes, 21 de octubre de 2011

Músicas posibles

Hoy presentamos Músicas Posibles, un pequeño juego de la imaginación para disfrutar de la música desde un contexto diferente al habitual.
   Si Prince, en vez de ser el Genio de Mineapolis, con su look pop renacentista, su aspecto andrógino y su música de complejas tramas sonoras, hubiese sido un muchacho de Kansas, o Denver por ejemplo y luciera jeans, camisa a cuadros y sombrero de cowboy, tal vez montara un caballo en lugar de una moto púrpura; y posiblemente cantara así:
Purple Rain - Leroy Justice.mp3

Lo cierto es que Leroy Justice, responsables de esta versión country de Purple Rain, no son unos rancheros de la América Profunda, sino una banda neoyorquina, que combinan el country, el folk con buenas dosis de rock.

   Imaginen cómo hubieran sonado si los miembros de Pink Floyd, en lugar de dedicarse a tener experiencias lisérgicas en las islas Británicas, se hubiesen dedicado a tener experiencias canábicas en la isla de Jamaica. Roger Waters fuma con su pipa de agua y, entre toses, le pasa la pipa a David Gilmuor....


Easy Star es un sello discográfico de New York que se dedica al reggae. Ya ha editado tres proyectos en el que reclutan a todos los artistas que están bajo su tutela, con el nombre de Easy Star All Stars. Los proyectos consisten en recrear discos conceptuales en ritmo de reggae y dub. Este ejemplo pertenece al excelente "The dub side of the moon".
   Si Robert Smith no hubiera nacido en Inglaterra, sino en Buenos Aires, tal vez su grupo en
vez de llamarse The Cure, podría haberse llamado Soda Stereo y sonar , más o menos así:

     Cómplices Eternos no son ni de Gran Bretaña, ni de Argentina, sino de Perú y es una de las bandas y solistas de ese país que participaron del tributo peruano a Soda Stereo. Se trata de un album doble con versiones muy interentes, entre las que se cuenta ésta de "Tratame Suavenmente" con una onda cureana.



¿Y si el tango en vez de acunarse en los patios de los conventillos del Río de la Plata, hubiera nacido en los patios de Sevilla?                                                                  Volver - Martirio.mp3 
   Martirio, cantante de Huelva, España que surgió en la época de la Movida Española en los '80. Se destacó haciendo versiones de clásicas coplas sevillanas con arreglos de jazz. En este disco, Flor de Piel, interpreta canciones de autores hispanoamericanos (Violeta Parra, César Isela, Bola de Nieve, etc.) con aires de copla, entre los que encontraremos algunos tangos, como Volver, de Gardel y Lepera.
   Y así nos despedimos anticipando que la siguiente publicación estará impregnada de tango y aires de bandoneón. Hasta entonces!! 

sábado, 15 de octubre de 2011

    Una de las maneras más modernas de reciclar clásicos es mediante los remixes. Los primeros, aparecidos a principios de los '90, eran bastante primitivos y consistían en agregar un par de loops (repeticiones), delays, y algunos efectos de filtro de sonido. En la actualidad, que se cuenta con masters grabados en formato digital, da juego para modificar, quitar y agregar pistas, o incluso tomar sólo la de voz y reinstrumentarla por completo. Cuando hablamos de remixes, es bastante normal que lo relacionemos con las pistas de baile, aunque, hoy por hoy, con el surgimiento de nuevos estilos dentro de la música electrónica, como por ejemplo el chill out, de ritmos lentos y relajados, o la música lounge, alegre y entretenida pero sin llegar a ser del todo bailable, es común encontrar ´Reciclásicos remixados de todo tipo. Veamos:
                                                         

 Cantoma es un Dj y productor inglés que comenzó su carrera a comienzos de los '90 en el Milk Bar de Londres. Sus trabajos están muy ligados con el fenómeno conocido como Balearic Beats, música house con influencias de músicas del África negra, Oriente Medio e India. Algunas de sus producciones podemos encontrarlas en los compilados del famoso Café del Mar, de Ibiza. Aquí podemos disfrutar de Dubby Games, una versión dub de Wicked Game de Chris Isaac.



George Gershwin fue un compositor genial. Las críticas de su época solían apuntar el hecho que su música no era ni clásica, ni jazz, pero se le parecía a las dos. Es versionado en mil y un estilos, y tal vez Summertime sea su creación más conocida. A un tal Earl T se le ocurrió interpretarla en ritmo de blues y Wass, un Dj de Dinamarca lo pasó por las máquinas; he aquí el resultado
Summertime - Wass.mp3






Los remixes Reciclásicos apelan al que llamamos sentido de pertenencia cultural para lograr una comunión entre una multitud danzante. Imaginen la reacción del público con este remix de "Where the Streets Have No Name" de U2, realizado por Peter Gelderblom, prestigioso productor y Dj holandés.




Nada escapa de las garras de los remixeros. En esta oportunidad Simon Pearson, de San Francico, EEUU, se las toma con un discurso. Un discurso que estuvo bastante en boga con motivo de la elección de Barak Obama a la Presidencia de los Estados Unidos. Se trata del que pronunciara el 28 de Agosto de 1963, en el Lincol Memorial de Washington, el activista por los derechos raciales, Martin Luther King, horas antes de ser asesinado. "Free at Last" es el título de este éxito de 1999.
Free at Last - Simon Pearson.mp3







          

Y en Argentina también le metemos máquina a nuestros artistas. Terminamos esta publicación con un reciente remix de Dj Hardman, sobre el último trabajo de Gustavo Cerati, "Deja Vu".

lunes, 10 de octubre de 2011

   En Noviembre del 2006 la revista británica Q publicaba un número íntegramente dedicado a la carrera artística de David Bowie. El completísimo dossier finalizaba con una encuesta realizada a más de 150 músicos, productores y periodistas especializados británicos. Encandilan los nombres propios que integran la lista de encuestados, ya que figuran integrantes de bandas como The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, Yes, Genesis, Jethro Tull, Emerson Lake &Palmer, The Clash, Sex Pistols, Bauhaus, Oasis, Blur, Radiohead, U2, Simple Minds, UB40, Simply Red, REM, Kaiser Chief, Artick Monkeys, Coldplay, Kasabian, Keane y un largo etcétera de personalidades. Uno de los items de la encuesta preguntaba cuál es la "canción más Bowie" (the most Bowie's song), no tanto la mejor, sino aquella de la que uno escucha los tres primero acordes y tu cerebro, automáticamente, dice"Bowie".  La más votada resultó ser "Heroes", y dos de los que la votaron fueron los hermanos Gallagher de Oasis y aquí escuchamos un cover hecho por ellos: 
                                                                   
                                                                                            
                                                                                                                                                                                                                               
Heroes - Oasis.mp3                                                                                                                                                 

   Durante la década del 70, Bowie se fue a vivir a  Berlin tratando de escapar al estrés que le provocaba la fama. Durante ese período grabó tres discos, conocidos como la Berlin Trilogy, que comercialmente no fueron muy buenos, pero su vanguardismo fue de gran influencia en el New Romantic y el Post Punk. "Heroes" daba nombre al primer trabajo de esa trilogía.
   Cuenta la anécdota, que Bowie vio desde la ventana de su estudio de grabación a su productor, Tony Visconti, besándose con una amante alemana (Visconti era casado) muy cerca del Muro de Berlín. Esa imagen inspiró a Bowie a trasladar a los shakepereanos Romeo y Julieta (británico al fin) al contexto socio político de esos días. La atmósfera musical creada por Brian Eno (actualmente productor de U2 y Coldplay, y pionerísimo de la llamada música Ambient), las ululantes guitarras de Robert Fripp (King Krimson) y la personal voz del Duque Blanco, eran los pilares donde se apoyaba la historia de estos dos jóvenes Montesco y Capuletto de la Guerra Fría. La versión en español de Fricción nos acerca el sentido de la letra:
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                             




Heroes - Fricción.mp3
   En Noviembre de 1961, las autoridades Soviéticas levantaron por sorpresa un muro que se extendía por 45 km en su primera etapa y más tarde llegaría a los 122 km que dividían a  Alemania  en dos países: Alemania Occidental (capitalista) y Alemania Oriental (comunista). Dicha frontera pasaba por le centro de Berlín, y la circunstancia de haber sido construído sin previo aviso y en tan solo una noche, dejó separadas a familias, parejas, e incluso gente que trabajaba por la noche no pudo regresar a su hogar. Las extremas medidas de seguridad y la fuerte presencia militar, hacían muy peligroso el hecho de tan solo acercarse a la denominada Cortina de Hierro.
   La historia de dos amantes de sendos lados del Muro que imaginó Bowie, bien pudo ser real. Creo que la versión grabada por Peter Gabriel recientemente, refleja el dramatismo de semejante contexto histórico:

Heroes - Peter Gabriel.mp3

    En el año 2002, David Guetta, hoy considerado uno de los mejores dj's del mundo, daba sus primero pasos con su Fuck Me, I'm Famous, que comenzó siendo un evento aislado y actualmente es una marca registrada con línea de perfumes, ropa y toda clase de merchandising. Estaba a punto de publicar su primer compilado musical, que abría con un remix de "Heroes". Tramitando las autorizaciones y derechos de autor, se encuentra con que David Bowie no autorizaba la publicación del mencionado remix. Tras una batalla legal de casi un año, lo que retrasó el lanzamiento del disco, la justicia falló en favor de Guetta, pero con la condición de que la canción llevara otro título, porque si no suena como el original, no debe llamarse como el original. Esto sentó un precedente y a partir de ahí es una ley que rige para los remixes que se publican desde entonces (al menos en el Reino Unido). El remix se llama "Just for one day":