Los Cuatro Elementos: Agua

Hola Blogoamigos!!! Esta publicación se la dedicamos al Agua como Elemento Básico de la Naturaleza. El Agua representa el estado líquido de la materia, lo que fluye y es, tanto como el oxígeno, un elemento que garantiza la existencia de los Seres vivos. Conservaremos ese aroma de jazz que venimos respirando desde la publicación anterior e iremos fluyendo hacia otros ritmos clásicos de la llamada música negra.

Como sabemos, el Agua es fundamental para garantizar la vida. Así como nuestra relación más íntima y vital con el Aire, es el acto de respirar, con el Agua lo es el de beber. A este acto hace referencia este clásico de Antonio Carlos Jobim, Agua de Beber. En el álbum Essential Jazz Bossa, en que varios artistas comulgan ambos estilos, aparece esta versión de un grupo llamado Forma de Agua. No hemos conseguido ninguna información sobre ellos, pero dado que el nombre de la banda cabe que sea tanto en español como en portugués, presumimos que se trata de origen brasileño, pero no estamos en condiciones de asegurarlo.

Otro clásico de Jobim es Aguas de Marzo, con letra de Vinicius de Moraes que ha sido traducido a varios idiomas y versionado en infinidad de estilos. En este caso, un gran artista brasileño, Sergio Mendes, cuenta con la colaboración de Zap Mama, grupo liderado por Marie Daulne, cantante nacida en Congo, de nacionalidad belga (recordemos que Congo fue colonia de Bélgica), que se caracteriza por fusionar el canto africano con el Pop y el Nu Soul. Hacen una versión en francés.

Si de grandes clásicos hablamos, Smoke On The Water, de Deep Purple es, sin dudas uno de ellos. Volvemos al clima de jazz de la mano de The Cooltrane Quartet, cuyo nombre es un juego de palabras que hace homenaje al gran John Coltrane. La voz cantante de The Cooltrane Quartet, es la de la argentina Karen Suoza.

La gran cantante norteamericana Aretha Franklin es una figura indiscutible de la música Soul. Con su potente voz y todo su sentir, evoca otro clásico de los años 70: Bridge Over Trouble Waters del dúo norteamericano que formaron Simon & Garfunkel.

El río simboliza lo que fluye, su recorrido suele simbolizar el transcurso del tiempo, el río de la vida. Cry Me A River es una canción de Arthur Hamilton de 1953 que ha sido interpretada por sinnúmero de artistas, principalmente de jazz. Con su portentosa voz, el británico Joe Cocker la lleva al territorio del soul en una versión casi irreconocible.

La lluvia representa lo cíclico, es el punto culminante del ciclo del agua. Es habitual hacer referencia a la lluvia en un tono evocativo. El inefable cómico radicado en Las Vegas, Richard Cheese nos muestra una mirada más alegre de la lluvia usando la letra de Only Happy When It Rains, del grupo norteamericano Garbage, sobre la melodía de Singing In The Rain, inmortalizada por el actor, cantante y bailarín Gene Kelly.

Los Cuatro Elementos de la Naturaleza: Aire

Comenzamos aquí una serie de publicaciones dedicadas a los Cuatro Elementos de la Naturaleza, a través de Reciclásicos que hacen referencia a los mismos. Desde la antigüedad distintas civilizaciones y culturas reconocían a Aire, Agua, Fuego y Tierra como los cuatro Elementos básicos que componen la totalidad de la Naturaleza, o para representar los distintos estados de la materia (gaseoso, líquido, plasma y sólido respectivamente). Hoy tomaremos a nuestra relación con el Aire como eje temático y encontraremos cierto aroma de jazz en todos los ejemplos.

Tal vez la particularidad más vital del Aire, sea la presencia de oxígeno, que hace posible la vida de muchos seres. Jean Michel Jarré, músico y compositor francés, comenzó su carrera a mediados de la década de 1970 publicando varios discos conceptuales que explotaban las bondades de los sintetizadores. Oxigène de 1976, fue todo un hito musical. El polifacético músico y productor alemán Uwe Schmidt, personifica en este caso al Señor Coconut and His Orchestra para revivir Oxigène Part 2 , con un sonido cercano al Latin Jazz.

Nuestra relación más cotidiana con el Aire es, sin dudas, el acto de respirar. El clásico de The Police, Every Breath You Take es tomado como standard por el trío de Mineápolis, The Bad Plus para darnos una demostración de Free Jazz.

El primer corte del primer disco solista de Phil Collins es el incombustible In The Air Tonight. En el álbum Jazz and '80s, obviamente versiones jazz de temas de dicha década, contiene un cover de este éxito a cargo de James  Farrelli con un estilo Soft Jazz. De este músico no hemos encontrado información.

Una interesante película dirigida por el francés Luc Besson plantea la existencia de un Quinto Elemento necesario para la vida: el Amor. John Paul Young aseguraba en 1977 que Love Is In The Air y se convirtió en un clásico. La brasileña Juliana Aquino, en su celebrado Disco Meets Bossa, forma un dúo con Wilson Simoninha para hacer una versión que no se aleja mucho del Jazz Melódico.

Tal vez la manifestación más tangible de la presencia del Aire, sea el viento. A esta expresión aérea se le han dedicado infinidad de canciones, muchas de ellas convertidas en clásicos. Es el caso de Wind Of Change de los alemanes Scorpions. Sus compatriotas Panzerballett, definen su música como jazz-metal donde combinan elementos de ambos estilos.

En su carrera solista, Sting ha sabido rodearse de músicos provenientes del ámbito del jazz, logrando una peculiar combinación entre el rock y el jazz muy peculiar. Podemos observarlo en su versión de un tema de Jimi Hendrix que nos habla del viento: The Wind Cries Mary.

Un Injusto Homenaje

   Curioso título. Es que se trata de un pequeño homenaje a una de las bandas predilectas de la producción de este blog. A la vez lo consideramos injusto, ya que es un conjunto que brilla con luz propia, y nuestro homenaje no puede ser sino a través de los covers que grabaron en sus más de 20 años de historia.

   En el año 1991 se formaba en Sacramento, capital del Estado de California, el grupo Cake, liderados por John McCrea  como vocalista. Su sonido peculiar recibe influencias del country rock, del funk, y la música de mariachis. Dos de los puntos distintivos de esta banda radican en el peculiar estilo del vocalista y de los arreglos de trompeta. Tal vez lo más atractivo de su sonido es que forman un ensamble musical en el que parece que cada instrumento recorriera caminos musicales diferentes, sin embargo en el conjunto suena armónico. El propio John McCrea lo manifiesta en una entrevista: " I like it when it's a contrapuntal thing, where the guitar is doing one melody, the vocal is doing another melody, and the trumpet plays this third melody. If the music can be transparent enough, you can hear all three at the same time". 

   A la fecha llevan publicados 6 discos de estudio y uno llamado "B-Sides & Rarities" en el que se incluyen algunos temas grabados en vivo. Sus letras están impregnadas de un humor sarcástico, con una mordaz mirada sobre los pequeños vicios y costumbres de la vida cotidiana. No es raro que en tan extensa carrera hayan grabado algunos Reciclásicos; de hecho, su mayor éxito ha sido su celebrada versión de I Will Survive, que los ha colocado en la escena mundial. Para conocer más sobre Cake pueden visitar su página oficial www.cakemusic.com 

Stubbs The Zombie es un juego para PC en el que la música de fondo está compuesta por temas de los años 50 y 60 versionadas por bandas modernas. El disco fue editado en 2005 y podemos encontrar bandas como The Flaming Lips y The Dandy Warhols, entre otras. Cake participa con un clásico popularizado por Frank Sinatra: Strangers In The Night.

En el quinto álbum de estudio, "Pressure Chief", de 2004, grabaron un cover del éxito de otra banda californiana: Bread. Se trata de The Guitar Man, de 1972.

Su segundo disco, "Fashion Nugget" es el que les otorgó fama a nivel mundial. Incluye una versión del bolero del compositor cubano Osvaldo Farrés, Perhaps, Perhaps, Perhaps, de 1946. La intro de esta versión se ha utilizado innumerables veces en spots y cortinas musicales de radio y televisión.

Buck Owens fue un cantante de música country, actor y presentador de televisión nacido en Texas que tuvo una floreciente carrera en la década del 60. Falleció en 2006. A él pertenece el tema Excuse Me, I Think I've Got A Heartache de 1960, cuya versión incluyen en B-Sides & Rarities, publicado en 2007.

War Pigs es el primer corte del emblemático disco Paranoid, editado por la banda de Heavy Rock británica Black Sabbath en 1970. Casualmente, la versión de Cake abre el álbum B-Sides & Rarities.

Finalizamos esta publicación con un clásico Reciclásico que ya ha dado la vuelta al mundo varias veces. Se trata I Will Survive, que popularizara en 1978 Gloria Gaynor. En esta versión podremos apreciar en su máxima expresión el concepto de ensamble que caracteriza la música de Cake. los invitamos a que lo escuchen con especial atención a la performance de cada instrumento y la voz.

Tour Around USA

Hoy haremos un Tour Musical por algunos lugares de los Estados Unidos. Tomaremos como medio de transporte canciones que nos traen ciertas referencias geográficas, para recorrer el territorio Norteamericano.

Y comenzamos el viaje con una propuesta hecha por Jesus And The Mary Chain. Esta banda escocesa de gran trayectoria, principalmente entre 1983 y 1999, y que luego de un paréntesis en su carrera, se volvieron a reunir en 2007, nos invita a recorrer EEUU, con Surfing USA, un clásico de los californianos The Beach Boys.

Die Coverlire es una banda de Punk Rock de Köln, Alemania. Al parecer tienen sólo dos discos publicados, de 2009 y 2010. Se valen de un tema de otros californianos, The Doors, para establecer el primer destino cierto en tierras Americanas: Alabama Song

Qué podemos agregar aquí, que no se sepa, de The Rolling Stones. Sólo decir que nos llevan de paseo a un conocido barrio de New York, con un cover del tema más famoso de un dúo (¡Vaya!) californiano llamado Bob And Earl: Harlem Shuffle

 Freedom Dub es una formación de incierto origen. Algunos de sus trabajos aparecen en varios discos de la serie Bossa n'.... En este caso nos quedamos en el Estado de New York, más precisamente en Buffalo, señalando el rumbo con su versión de Buffalo Soldier del jamaiquino Bob Marley.

Y tanta referencia a California, no podíamos dejar de visitar este Estado, justamente de la mano de los californianos Red Hot Chilli Peppers, que nos acompañan a un punto iconográfico como lo es Hollywood, con el tema homónimo del grupo funk de New Orleans, The Meters.

Finalizamos este Tour recorriendo la California Somnolienta acompañados por el Dj y productor de Milán, Italia, Benny Benassi y su remix del súper clásico California Dreamin' de The Mamas & The Papas, por cierto, californianos.

Un Manto de Oscuridad

A finales de la década de 1970 y principio de los años 80 hubo un movimiento musical originado en Gran Bretaña denominado Dark Music. Bandas como Bauhaus, Joy Division, los primeros trabajos de The Cure y Siouxie and The Banshees, Echo and The Bunnymen fueron las más representativas de aquella tendencia. En la actualidad se denomina Gothic Rock al estilo musical que contiene ciertos elementos melancólicos y algo siniestros. Lo real es que se pueden contar con varios recursos a la hora de echar un manto de oscuridad a la música, y hoy repasaremos algunos ejemplos a través de Reciclásicos, como no podía ser de otro modo.

Dentro de la música electrónica, el que ostenta el mayor grado de oscuridad es el Trip Hop. Grupos como Portishead o Massive Attack destacan en este estilo. Otro referente es el británico Tricky, que se vale de un remix, para asumir la difícil tarea de oscurecer la ya trágica voz de Billie Holiday, en esta versión de Strange Fruit.






     


De Michael Manning hemos podido averiguar que es de Buffalo, EEUU. Investigando varias fuentes, contabilizamos tres discos publicados, siendo el primero de 2005. Con un bajo consistente y un tono de voz circunspecto le da un tono más oscuro a este clásico del Flower Power, Somebody To Love de Jefferson Airplane.                          

Volvemos al Artista Desconocido. Es que a veces el material nos llega sin etiquetas y no por eso lo vamos a descartar. En este caso el súper éxito de Bonnie Tyler, Total Eclipse Of The Heart, recibe una buena dosis de melancolía con una instrumentación electro-pop y voces austeras.

Emily Browning es una actriz y cantante australiana. En 2011 protagonizó Sucker Punch, en la que su personaje se encuentra internado en un hospital psiquiátrico. La banda sonora de la película incluye esta versión de Sweet Dreams de Eurythmics, cantada por ella, con una producción de sonido que le otorga rasgos tenebrosos.

Todos conocen la trayectoria artística de The Cure. Un dato poco conocido es que, según The Cover Project, que es un web site donde está toda la información sobre covers, en discos oficiales esta banda sólo grabó ocho versiones ajenas en toda su historia. Uno de ellos es Purple Haze de Jimi Hendrix.

The Flaming Lips llevan el estandarte de la psicodelia más moderna. Esta banda de Oklahoma, EEUU, tiene también una gran carrera y muchos adeptos alrededor del mundo. Nos sorprenden dándole un sonido electroclash a todo un clásico como Smoke On The Water de Deep Purple.

Acústico y Romántico

No es por deslindar responsabilidades, pero el hecho es que habíamos convenido con nuestro residente, Dj Poto, que prepararía un set especial para esta publicación. El caso es que nuestro Dj se ha enamorado y pasa la mayor parte del tiempo junto a su nueva novia. Tras varios días sin que contestara los llamados y mensajes, apareció con un set grabado, pero no me proporcionó la info sobre los interpretes. "Ponle Artista Desconocido, Unknown Artist o Set Pirata", fue lo que dijo, y se fue. Al menos, nuestro conocimiento sobre Clásicos nos permite identificar cada canción y su interprete original:

Wiked Game                            de Chris Isaak
Nothing Compares 2U              de Prince
Wondrewall                              de Oasis
Somebody To Love                  de Jefferson Airplane
Losing My Religion                   de R.E.M.
Blue Monday                            de New Order

Abbey Road

   El 26 de septiembre de 1969 salía a la venta en el Reino Unido, el undécimo disco de The Beatles: Abbey Road. Está considerado como el disco más elaborado de la banda y su portada se convirtió en una de las más famosas de la historia de la música, a tal punto que ese paso peatonal del cruce de Grove End Road y Abbey Road se ha convertido en un punto turístico de Londres. El disco ha sido certificado con Disco de Diamante por haber superado los 10 millones de copias vendidas. Hoy recreamos los temas de su Lado A, como es natural a la manera de Reciclásicos.

Comenzamos con el músico argentino Willy Crook, que al frente de Los Funky Torinos publicó en el año 2000 el álbum Versiones, en el que interpretan varios clásicos internacionales, entre los cuales se encuentra el primer track de Abbey Road: Come Together.

El sello Vitamin de California ha ideado el proyecto The String Quartet con el que ha rendido tributo a una gran cantidad de artistas, con el formato de un cuarteto de cuerdas, respetando el espíritu del artista en cuestión. De su tributo a The Beatles extraemos su versión del tema compuesto por George Harrison, Something.

Jore Marjaranta es un músico de Finlandia, muy considerado en su país. Ha saltado a la fama en la década de 1990 al frente de los Leningrad Cowboys. En el año 2000 publica su primer trabajo solista, y ya lleva seis álbumes editados. Interpreta Maxwell's Silver Hammer en idioma finés.

De Leila Evaristo no hemos encontrado mucha data, salvo que es de Portugal y que aparece en varios portales su cover de Oh! Darling, cuarto tema del Lado A

The King's Singers es un grupo de cantantes a cappella del King's College de Cambridge, Inglaterra. Se formaron en 1968 y es uno de los grupos de este estilo, más populares del mundo. Interpretan el único tema compuesto y cantado por Ringo Starr de este álbum: Octopus's Garden

Jette-Ives es un dúo integrado por la cantante y compositora Jette Kelly y el músico, compositor y productor Holmes Ives. Se conocieron en 2005 durante una fiesta. Son de Washington y en 2007 editan su primer trabajo, combinando sonidos del jazz, el chill out y la música electrónica. Cierran nuestro Lado A con I Want You (She's So Heavy).

Bandas de Rock Argentino

Cuando en 1982 se declaró la Guerra de Malvinas entre Argentina y el Reino Unido, el Gobierno prohibió la difusión de música en inglés en las radios del país. Eso permitió que se empezaran a conocer bandas de "rock" (en aquellos años todo el que empuñara una guitarra eléctrica, se decía que hacía rock) que venían sonando en el underground local. En ese movimiento aparecieron muchas agrupaciones (y solistas), de las cuales algunas, con el tiempo y la aceptación masiva se convirtieron en bandas de culto dentro del panorama nacional, y algunas otras incluso trascendieron nuestras fronteras. Hoy rendimos un breve tributo a aquellos grupos a través de versiones de sus temas.

Virus nació en la Ciudad de La Plata en 1980, liderada por Federico Moura, quien muriera a causa del HIV en 1988. Sus hermanos, Marcelo y Julio, que también integraban el grupo le dieron continuidad pero sin alcanzar el éxito de sus primeros años. Su estilo era más bien Pop y fueron los estandartes de la New Wave en el panorama local.

Javier Calamaro, hermano de Andrés lideró algunos grupos como El Corte, y Los Guarros. También tiene un gran bagaje como solista. Justamente como solista, en el año 2000 edita el disco Quitapenas que incluye una versión de Imágenes Paganas de Virus.

Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota es otra gran banda nacida en La Plata, con Carlos Alberto "Indio" Solari liderando en voz y Eduardo "Skay" Bellinson en guitarra. Sus inicios se remontan a 1976, pero su debut discográfico es recién en 1984. Siempre editaron sus discos de manera independiente y nunca se valieron de un medio de difusión para promocionar sus multitudinarios shows, lo que les confirió una mística única. Se separaron en 2001.

Pintabien es una banda de reggae y ska de la zona Oeste del gran Buenos Aires (localidad Aldo Bonzi, Partido de La Matanza). Se formaron en 2003 y su primer álbum data de 2005. Participaron del disco tributo "Reggaes Redondos" con su manera de interpretar Un Ángel Para Tu Soledad.

Sumo nació en la localidad de Hurlimgham, también en la zona Oeste del Gran Buenos Aires, liderada por el vocalista italiano Luca Prodan, en 1981. Hacían una mezcla de reggae y punk que al principio no lograba la aceptación masiva. Pero sus shows iban ganando misticismo y popularidad. Como gran parte de su repertorio era en inglés, su debut discográfico tuvo que esperar la llegada de la democracia al país (y un poco más por cuestiones económicas). Rodaron hasta 1987, año en que fallece su líder a causa de una cirrosis.

Diego Torres es actor y cantante de Pop Latino, que inició su carrera artística en 1988, logrando su consagración en 1993. Desde entonces lleva editados 10 álbumes y numerosas giras por Sudamérica y España. Participó del disco tributo a Sumo de 2009 con el tema No Tan Distintos (1989).

Los Abuelos de la Nada, se formó en 1967 y fue uno de los grupos pioneros del rock argentino. Pero en 1969 su líder, Miguel Abuelo, abandona el país. Tras su regreso diez años más tarde, vuelve a armar un grupo con el mismo nombre, pero con distintos músicos, entre los que se cuentan los jóvenes Andrés Calamaro y Daniel Melingo, entre otros; circa el año 1981. Prontamente ganan popularidad en la escena local y los éxitos se suceden hasta 1988, año en que fallece Miguel Abuelo, víctima del HIV.

Willy Crook es saxofonista, guitarrista y cantante. Como hilo conductor podemos mencionar su participación en bandas como Los Abuelos de la Nada, Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota., Los Fabulosos Cadillacs, y que formó Lions In Love, junto a Daniel Melingo. Con su colaboración grabó Himno de mi Corazón en su primer disco solista de 1995.

Soda Stereo se formó en Buenos Aires en 1982, liderada por Gustavo Cerati y es considerada la banda iberoamericana más influyente e importante de todos los tiempos. En sus comienzos, su sonido (y su formación) se vio influenciado por The Police, publicando su primer disco en 1984;pero su evolución fue tal, que rápidamente lograron un sonido propio y que los caracterizó a lo largo de su carrera. Se separaron en 1997.

Fatkingbulla es un dúo conformado por Antonio Leiva (Perú) y Martino Succetti (Puerto Rico). Hacen un rock muy personal, que coquetea con el dub y con muchos ritmos latinos. Formados en 2006, participaron del tributo peruano a Soda Stereo con Canción Animal.

Los Fabulosos Cadillacs también marcaron su influencia en Latinoamérica, bajo el liderazgo de Vicentico (Gabriel Fernández). Formados en 1983, comenzaron con un sonido más cercano al ska, que luego fueron nutriendo con otros ritmos latinos. Han recibido numerosos premios nacionales e internacionales. Debutaron discográficamente en 1986, y sus éxitos se sucedieron hasta el año 2002 en que se separaron.

Los Amigos Invisibles es una banda venezolana formada en 1991. Combinan elementos de la música disco, acid jazz y el funk, con diversos ritmos latinos. Su primera placa data de 1995 y participaron del tributo a Los Fabulosos Cadillacs con el tema Mal Bicho